اهلا وسهلا بكم اخواني الأعزاء ,..

مر وقت طويل منذ آخر مرة قمنا فيها بعرض أعمالنا في المنابر , لذلك يسرنا ان نطلعكم على آخر اعمالنا في رمضان 2010 والذي استغرق تنفيذ هذا العمل قرابة الثلاثة أسابيع من العمل المتواصل الي ان من الله علينا بإنهائه بهذا الشكل

تصميم : أحمد الزيني , محمد الزيني

مشاهدة ممتعة

لمشاهدة العمل بدقة عالية يرجي زيارة الرابط ادناه

http://vimeo.com/14360784

لمشاهدة العمل على الـyoutube يرجي زيارة الرابط ادناه

http://www.youtube.com/watch?v=IL5OySITFrQ

لمشاهدة الـ making of

http://vimeo.com/14375157

مواعيد عرض البرنامج

عن العمل :

أولا البرامج المستخدمة

cinema 4d 11.5
After effects cs4
vue 8
Premiere Pro cs4

في البداية ,. فكرة المقدمة كانت من وحي خيال أخي محمد الزيني الـ art Director للمشروع ومن ثم قمنا برسم وصياغة سيناريو المقدمة حسب الوقت المتاح وأيضا بما يتماشي مع فكرة البرنامج وهي البحث عن الحقيقة ., واحببنا ان نضيف عنصر الدراما للمقدمة والابتعاد عن النمطية في الطرح ,.

لمشاهدة الـ Storyboard

بعد الإنتهاء من الـ storyboard وموافقة العميل . بدأت مرحلة التنفيذ . كما تعلمون ان الفكرة الأساسية تتمحور في وجود السفينة وسط الأمواج المتلاطمة ووسط بيئة ممطرة ., وأول سؤال يتبادر الي الذهن كيف سأقوم بتنفيذ المياه بشكل واقعي . 

بالطبع يتبادر الي الذهن الحل الأمثل هو استخدام realflow خصوصا وانني املك الخبرة في هذا البرنامج . لكن كما تعلمون التنقل بين البرامج واجراء التجارب واستغراقها للوقت والمجهود , ومن ثم قررت قبل البدئ في تنفيذ العمل عن طريق الـ realflow ان اقوم بتجربة بعض الـ plug-ns المتوفرة للـ c4d وامضيت بعض الوقت في تجربة الادوات المتاحة للوقوف على افضل وأسرع اداة لتنفيذ هذه المهمة . خصوصا وانه تم اخبارنا من قبل العميل ان موعد التسليم تقلص وانه يجب تسليم العمل في غضون 20 يوم فقط او اقل . لهذا تقلصت فكرة تنفيذ العمل عبر الـ real flow وبدات بالبحث عن طرق اخرى وققرنا اخيرا تنفيذه عبر مقبس Add-the-Sea لروعة وسهولة وجودة النتائج التي استطعت الخروج بها ولواقعيتها . ايضا لتناغم الـ plug-in مع الـc4d .

بعد ان قمت بأعداد الأمواج بالشكل المطلوب . أتت مرحلة الـ texturing وخصوصا الأمواج والخامات الخاصة بها ومدى واقعيتها ,. والأهم من ذلك الـ mood العام للمشهد فيجب اولا بناء الـenvironment المناسبة للمشاهد والمحافظة عليها لاحقا ,. قمت بعد ذلك باعداد بعض النماذج التي سيكون عليها المشاهد وعرضها على العميل حتي يعتمدها لانه لا مجال للعودة ان انتهينا من جميع مشاهد العاصفة ومن ثم لم تعجب العميل .

بعد اعتماد المشاهد بدأنا بحول الله بإعداد الكاميرات والإضائة المناسبة للمشاهد ومن ثم استخدام نفس المشهد لجميع المشاهد الأخري مع التعديل بما يناسب المشهد . وللمحافظة على mood المشاهد وتسلسلها .

مرحلة مابعد ظهور الشمس وانقشاع السحب . كأنت الأكثر ارهاقاً لتعقيد المشهد النهائي ,. حيث وكما تشاهدون في الـ storyboard ستقترب الكاميرا الي الجزيرة وتستقر عند شعار البرنامج ,.. هذه المرحلة تطلبت مني استخدام برنامج vue لقوته في مشاهد الـ landscape وبناء الجزيرة واضافة الأشجار والبحر المحيط بالجزيرة ,.. بناء الجزيرة تطلب مني عمل يوم لأعداد الجزيرة وتوزيع الاشجار بشكل جيد ووضع الشعار وسطها وتحريك الكاميرا ,. ومن ثم بدأت عملية الـ render التي أستغرقت 3 أيام متتالية وتم عمل الـrender على جهازين بمواصفات عالية بنفس الوقت

وبعد الانتهاء من عملية الـpost ومشاهدة العميل للمشهد تم الغائه للأسف بسبب انه لم يظهر الشعار بشكل براق في النهاية واستبداله بالمشهد الحالي والذي تطلب مجهود كبير ولبناء الجزيرة عن طريق الـmatte painting ولحسن الحظ ولله الحمد فأنا من كبار عشاق هذا الفن والا لواجهتني مشكلة كبيرة في بناء الجزيرة حسب المواصفات المطلوبة من قبل العميل 

المشهد المحذوف

بعد الإنتهاء من جميع المشاهد واستخراجها ,. جائت مرحلة المونتاج والتي تتطلب مجهود وحس فني عالي . كون المقدمة ليست كأية مقدمة برنامج . فهذه المقدمة كأنها فيلم قصير وتحتوي على احداث ومشاهد يجب التنقل بينها بعناية وبأسلوب درامي يجذب المشاهد . مع اضافة المؤثرات الصوتية.

في نهاية هذا الموضوع أعتذر أشد الأعتذار عن الاطالة وعن اي قصور

على العموم في انتظار تعليقاتكم جميعا واية استفسار سنحاول الرد عليها في أقرب وقت بإذن الله تعالى

مع تحيات فريق العمل

أحمد الزيني ( منفذ المشروع )
محمد الزيني ( art director )

الأخوة الأفاضل احببت اليوم أن أطلعكم على خبر أخر مفرح ولله الحمد والمنة لم أكن أتوقعه أبداً ,. فوجئت بأحد الأصدقاء الأعزاء يخبرني بأن أعمالي المتواضعة موجودة في الـCD الرسمي للنسخة الجديدة Cinema 4D R11.5  ضمن أعمال اخرى والـ Demoreel الجديد فالحمد لله والشكر له

وهذه صورة توضيحية

نقطة أخرى أعتقد أن المعرض موجود في جميع نسخ الـ Cinema 4D الجديدة كالبرودكاست والنسخ الأخرى

على العموم أشكركم على قراءة الموضوع ومشاعركم الطيبة

وبإذن الله يأتي اليوم الذي نرى فيه جميع أعمال المسلمين والعرب يمتلئ بها معرض ماكسون والانترنت

تحياتي لكم

السلام عليكم ورحمة الله وبركاته

اخواني الأفاضل ,. أحببت في تدوينتي الأولى أن أتحدث عن مجال الـ Matte Painting . لكن قبل أن نتحدث عن خواصه وقبل أن نقدم دروس خاصة بهذا العالم الكبير ,.
لنتعرف أولا على تاريخ ومراحل تطور عالم الـMatte Painting  وبعض المفاهيم والنقاط التي يجب أن توضح قبل أن نغوص في هذا العالم الجميل

الـ Matte Painting هو أسلوب يصور مشاهد طبيعية معينة  أو خلفية بعيدة  تسمح لصناع الأفلام بناء بيئة تخيلية لمشهد ما كمدينة قديمة أو حديثة أو أياً كان المشهد , وإلا كان بناء مثل هذه المشاهد مكلف جدا وربما مستحيل صناعته أو يصعب زيارته كالمشاهد التي تصور معالم لبلدان معينة كالأهرامات مثلا ,.

نبذة عن تاريخ الـMatte Painting

تاريخيا الـ Matte Painters وصناع الأفلام استخدموا أساليب شتى لدمج الصور المرسومة مع مشاهد الأفلام بأفضل طريقة ممكنة في وقتهم , بالاعتماد على مستوى مهارات الفنانين والتقنية المتاحة لهم لخلق البيئة المراد انشائها ودمجها مع المشهد الأساسي

في فيلم Raiders of the Lost Ark  1981 مشهد المستودع الكبير تم رسم هذا المشهد على لوح من الزجاج بواسطة Michael Pangrazio ومن ثم تم دمجه مع مشهد الفيلم ليعطي هذا المشهد الرائع ,. فقط تخيلوا معي كم من الوقت والمال كان سيكلف مثل هذا المشهد لو تم انشائه على الواقع

قديما كان يتم صناعة مشاهد الـmatte painting بواسطة الرسامين ذوي الخبرة العالية لخلق لوحة واقعية  ويتم استخدام الألوان المائية أو الباستيل أو الجواش أو الألوان الزيتية على أقمشة كبيرة وألواح من الزجاج لدمجها مع المشهد

الكثير من المؤثرات لم يتم صناعتها عبر الكمبيوتر أو اجهزة الإنتاج بل كان يتم أنشاؤها يدوياً على لوح
ويتم أضافتها  في موقع التصوير

المرة الأولى التي عرف فيها مشهد Matte painting كان في 1907 بواسطة الأب الروحي لفن الـMatte painting الفنان الأمريكي Norman Dawn هو من أخترع هذا الأسلوب من Visual effects عبر رسمه على ألواح من الزجاج ووضعها في موقع التصوير ومن ثم لاحقا يتم تصوير المشهد وبداخله اللوح ويظهر كأنه جزء لا يتجزأ من المشهد

في منتصف الثمانينات ومع تطور الكمبيوتر والجرافيك أصبح بمقدور الـ matte painters بالعمل جرافيكيا والاستفادة من هذه الطفرة التي كانت في بدايتها . أول ظهور للـ Digital Matte في السينما كان عام 1985 بواسطة الرسام Chris Evans

طوال التسعينات من القرن الماضي الـmatte التقليدي مازال يستخدمه الفنانون ولكن مع الاستعانة بتقنيات الكمبيوتر ودمجه رقمياً (digital compositing) .
في نهاية العقد كان الموعد من نهاية الرسم اليدوي matte painting ومرحلة طويلة من العمل عبر هذا الأسلوب المتعب ومع ذالك في نهاية 1997 بعض الاعمال التقليدية تم دمجها عبر الكمبيوتر

الآن أستبُدل الرسم بالصور الفوتوغرافية الملتقطة بالكاميرا واستخدام صور ملتقطة خصيصاً للـ matte و 3D models و الرسم بالـ Drawing Tablet , وهي الأداة الأهم والتي تسمح بدمج وإضافة وإزالة اجزاء ما من العمل أو من بعض الصور ,. سنتحدث عن هذه المرحلة وغيرها من المراحل باستفاضة إن شاء الله تعالى

الـTablet الرقمي من نوع WACOM Intuos 4

نبذة عن الـMatte Painting

باختصار تقنية الـ Matte Painting هي بناء عناصر وأجواء واقعية يصعب التفريق بينها وبين الواقع . وأهم ما يجب أن يتحلى به الـ Matte painter هو فهمه للطبيعة ومتابعته لأدق تفاصيلها ففي عالم الـMatte مهارات الرسم ليست هي الموهبة الأهم  , وإنما مدى واقعية وتجانس واحترافية دمج العناصر المضافة للمشهد وهل سيلاحظ المشاهد أن المشهد ماهو إلا مجرد دمج صور ببعض الأجزاء المرسومه وهذا ما يجب أن ينتبه له الفنان , فهدف الـ Matte Painter هو خلق صورة أقرب ماتكون للواقع , بغض النظر عن الأسلوب المتبع حتى ولو لم تقم برسم أي جزء , او إن كان اعتمادك على عنصر ثلاثي الأبعاد او جميع العناصر المضافة مجرد صور ,.. الهدف ان تكون واقعية ومقنعة . فالواقعية وتجانس العناصر هو الهدف الأاساسي والغرض من الـMatte Painting وليس بناء عمل جمالياً رائع وواقعيا صفر ,. أو به عيوب من ناحية الواقعيه كالظلال مثلا او الأحجام أو بعد العناصر عن بعضها والمسافات وتأثرها بالـAtmosphere فهذا لا يسمى Matte Painting انما يسمى Concept Art .. الـ Matte painter هو Compositor كون  مهمته الأساسية هي دمج عناصر مع بعضها البعض بشكل متناسق مع المحافظة على واقعية المشهد كي يظهر للمشاهد كقطعة واحدة

الآن الـMatte  الرقمي والـcompositing يسمحان بمزيد من الواقعية وخلق أجواء وعوالم غير عادية  تستنزف ملاين الدولارات وربما سنين من بنائها هذا إن كان بالإمكان بنائها أساساً كالقصور الأسطورية وإضافة الجبال لمشهد ما وجعلها متحركة وليست مجرد صورة ثابتة ,.. و تأتي مرحلة الـanimation الخاصة بالـmatte وجعله مشهد واقعي ومتحرك مما يعطي الإيهام للمشاهد أنه مشهد مأخوذ بالكاميرا وليس مجرد CG work

Robin Hood 1938

الـMatte Painting يأخذ المشاهدين الي المستقبل أو حتى بالعودة الي أزمنة غابرة

كثيرا ما تشاهد أعمال بها Matte Painting لكن لا يلاحظها الا المتخصصين . وربما لا يلاحظها أحد أصلاً ويكمن ذكاء وبراعة الفنانين في محاكاة الواقع وأضائة المشهد وأيضا دمجها بعناصر تم بنائها ببرامج الـ3d وأيضا دمج كثير من الصور الطبيعية والصور المتحركة footage كالأشجار المتحركة والطيور التي يتم جلبها بعناية لتناسب المشهد العام

أيضاً يتدخل الـMatte Painting   في تغيير ملامح معالم المدن وتدميرها مثلا او تحويلها لمدن المستقبل مع المؤثرات البصرية الأخرى Visual Effects  ويكون جزء مهم من عملية بناء المشهد لكن بعض المشاهد تحتاج لإضافة مؤثرات اخرى كإضافة عناصر ثلاثية الأبعاد ومن ثم دمجها . وظيفة الـMatte Painter ليست دائما بناء مشهد كامل ,. ربما كثيرا ما تكون مهمته ازالة سحب او بعض الرتوش وربما لا يقوم برسم جزاء كثيرة وإنما مجرد تحسينات بسيطة , إذا العبرة بإنجاز المهمة هي ليست وظيفة تقليدية وإنما متغيرة وتعتمد على العمل الذي يجب انجازه

استخدامات الـMatte Painting

للأسف عالم الـMatte Painting في العالم العربي يعتبر غير موجود ابدا وحتى مفهوم الـMatte Painting قليل من هم على دراية به ويستخدمونه في أعمالهم ومدى الفائدة الكبيرة التي تعود عليهم من خلال استخدام الـMatte Painting بذكاء وحنكة وفي مكانه الصحيح ,. وهذا من الأسباب التي دفعتني لبداية هذه السلسلة للتعريف بهذا الفن

تحدثنا عن تاريخ الـMatte Painting واستخداماته في عالم السينما , لكن ماذا عن الاستخدامات الأخرى الكثيرة
الـMatte Painting وكيف لي ان استفيد من هذا العالم الرائع في مجالات أخرى ,

يتم استخدام الـMatte في الألعاب بكثرة لبناء السحب والجبال والمدن والأجواء الغريبة والخلفيات التي أن تم بنائها عبر برامج الثريدي ستأخذ أشهر من العمل الشاق وربما لن تكون بدرجة إتقان الـMatte . وليس ضروريا أن يتم الاعتماد على الصور والرسم في الـMatte فقط .بالعكس استخدام عناصر الـ3d وعملية إضافة التحسينات لها عبر الرسم عليها . فعلياً ليس هناك قواعد لاستخدامات الـMatte Painting فمثلا ربما وظيفتك تكون بناء المشهد كاملاً وتقوم بتكوينه بنفسك عبر الرسم والصور وربما إضافة عناصر3d وربما تكون وظيفتك الرسم أكثر من دمج الصور , وربما تكون مهمتك هي إضافة تحسينات على مشهد 3d CG وإضافة الخدوش وبعض الخامات أو تقوم بتهديم أجزاء معينة مع اضافة بعض السحب وتغيير في mood المشهد ,.

مع تطور أفلام الـ 3d animation زاد استخدام الـMatte فيها من قبل شركات الإنتاج كـ Disney و DreamWorks و Sony Picture في أفلام كبيرة كـ Ratatouille – wall-e – kung fu panda – surfs up غيرها من الأفلام المتحركة

أيضا يستخدم الـMatte Painting في الإعلانات التلفزيونية والمطبوعة وهذا النوع من الـMatte له شهرة كبيرة وله شركات متخصصة تعمل في هذا النوع ,.

بالطبع يستخدم الـMatte Painting كثيرا في الأعمال الفنية الـ2d منها والـ3d الثابتة على حد سواء لتحسين الاعمال وإضافة تفاصيل من الصعب الحصول عليها عبر برامج الـ3d فقط وهذا ما سنركز عليه بإذن الله في الدروس القادمة واستخدامات أخرى كثيرة

سنتحدث بإذن الله باستفاضة حول مراحل بناء المشهد بتفصيل أكبر من مرحلة الـConcept Art وهي مرحلة الفكرة الأساسية الي مرحلة الإخراج النهائي المتحرك بالإضافة لدمج الـ Matte Painting مع مشهد Live Action وتحريك المشهد عبر برامج مختلفة وتحريك الكاميرا والاستفادة من هذا الفن في مجال الـ3d Animation وأيضا إضافة عناصر 3d للمشهد وكيفية استخدام الصور المناسبة للمشهد وكيفية أعادة إضاءة الصور لتتناسب مع المشهد العام ,..

في ختام هذه المقدمة أود أن أؤكد أن هذه السلسلة بإذن الله ستستمر إن شاء الله وليست مرتبطة بمدة محددة .. وأن كان هناك أية اسئلة تودون طرحها أو مشاركات سأكون في غاية السعادة لاستقبالها عبر التعليقات وحتى البريد الخاص

هناك الكثير لتغطيته بإذن الله .. ابقوا معنا

بقلم: أحمد الزيني

السلام عليكم أخواني الأعزاء ,.

أحببت أن اضع بين ايديكم الـ making الخاص بتصميم renstone 45 وبإمكانكم تحميله عبر الرابط التالي
أو حتى مشاهدته بدون تحميل

للمشاهدة والتحميل

تحياتي وتقديري لكم

السلام عليكم ورحمة الله وبركاته

كيف حالكم أخواني الأعزاء ,..

والحمد لله أولا وأخير تلقيت رسالة من MAXON  بتاريخ 2009\09\02 تبلغني بوضعهم عملي المتواضع
renstone 45  والذي ولله الحمد تم أضافته منذ مدة  في معرض MAXON  الرسمي 
بأنهم قاموا بإضافة العمل في البروشور brochure الرسمي للنسخة الجديدة Cinema 4D R11.5 الرائعة ..
وكان لي الشرف والحمد لله باختيار عملي المتواضع ليكون ضمن بعض التصاميم القليلة المختارة التي تعبر النسخة الجديدة خصوصا وبرنامج Cinema 4D عموما

وفيما يلي بإمكانكم مشاهدة الـ brochure الكترونياً عبر تحميله

البروشور يتم توزيعه عادة في المعارض والمؤتمرات التي تنظمها MAXON 

فقط أحببت أن تشاركوني الخبر ,

تحياتي لكم

الأخوة الأفاضل اسعد الله أيامكم بكل خير ورمضان مبارك عليكم وعلى الأمة الإسلامية

في البداية أعذروني على عدم تطوير الموقع وإنهائه بسبب انشغالي في إنهاء مشروع فيلم انميشن أستغرق انتاجه أكثر من سنة من العمل ,.. قريباً بإذن الله سنقوم بالكشف عنه قريباً بإذن الله

الأخوة الأفاضل اهلاً وسهلا بكم في موقع أحمد الزيني واللذي أنشأته بغرض تبادل الخبرات بيني وبين الزائرين الكرام في مجال التصميم والرسم والـ3d والانميشن وخصوصا وبعض التخصصات الاخرى المرتبطة بعالم التصميم الثابت والمتحرك ,. وساحرص على تحديث الموقع وجلب ماينفع من الدروس والنصائح ومن المواقع الاخرى العالمية المتخصصة في هذا المجال .. بالطبع هناك الكثير من الدروس التي سأقوم بتقديمها بنفسي بإذن الله في مواضيع كثيرة ستلاقي استحسانكم بإذن الله .

على العموم لا اريد الإطالة عليكم اخواني الأعزاء ,.. اعذروني حاليا الموقع تحت التحديث والتصميم فأعذرونى

تمنياتي لكم بدوام الصحة والعافية

أخوكم أحمد الزيني